100人規模のサークルにSlackを導入した話

本記事は 総コン アドベントカレンダー の23日目の記事です。

今回は、総合コンテンツ制作サークルにSlackを導入した話を書きます。 この次期にSlackの話というと今更感がありますが、サークルに導入してから1年以上経って安定してきたので、この機にまとめたいと思います。



総コンについて

総合コンテンツ制作サークル (総コン) は、明治大学の中野キャンパスで活動する、大学公認サークルです。 その名の通り、なんでも作るサークルで、音楽班、プログラミング班、イラスト班、映像班、文芸班に分かれて活動を行っています。 (来年度から文芸班はなくなります。)
明治大学中野キャンパスができた2013年に、当時の1年生が創設したサークルで、キャンパスにサークル数が少ないこともあり、学部とのつながりが強いです。とりあえず入っておくかというノリで入ってくる新入生が多く、メンバーは多いときは100人以上にもなります。その分、相当数がフェードアウトしていますが。 昨年Slackを導入した時点では100人以上いました。現在は70人弱です。


Slackを仮導入するまで

もともと連絡ツールはLINEが使われていて、サークル全体のLINEグループと各班のLINEグループがありました。
まぁ、あれです。1:1でチャットする場合や2,3人のグループで使うのには向いていると思います。せいぜい10人くらいの仲間内で使うのが、ストレスなく使うことのできる限界だと思います。人数の増減はあれど、100人以上のメンバーがいた弊サークルには、不便を感じる人がたくさんいたと思います。

完全に私の肌感覚ですが、2015年に色々なところでSlackが導入される波が来ていて、音楽班でも、2016年春からSlackを使うことになりました。音楽班ではSlackを用いて知見交換や「俺の作った曲を聞いてくれ!!」や「このミクめっちゃかわいい!!」などが行われるようになり、交流が増えていいなーと思っていました。私は音楽班にしか所属していないので他の班の詳しい事情はわかりませんが、プログラミング班でもSlackが使われていたようです。

2016年の春学期には中野キャンパスで活動する総コン以外のいくつかのデジタル系のサークルでもSlackが使われていて、どうにかしたいと考えていました。夏ごろの役職者会議でSlackを導入したい旨を話すと、今年度はLINEを使っているから、重要な連絡はこれまで通りLINEで行うことを条件にSlackの導入の許可が降りました。
今年度中は本格的には使われないので、全体に関わる連絡はLINEにすること以外に特に規約を設けることなく、サラッと全員のメールアドレスにインバイトのメールを送って、サラッと導入しました。
秋頃の学園祭、明大祭でいくつかのグループができ、Slackが使われるようにりました。LINEでは通知が飛んでしまうため、ためらわれることでもSlackでは議論できていてよかったと思います。その反面、LINEとSlackの両体制の運用だったので、情報が分散されてしまったこともあり、このときは良くも悪くもないという感じでした。


本導入にあたって

その後、色々あり、2017年度からSlackをメインの連絡ツールに使うことが2017年の1月頃決まりました。 人数や内部組織の多いサークルなので、しっかりとした規約を設けないと秩序が保てないと考え、4月までに同じくSlack運営担当のときわくんとSlackの利用規約を作りました。ざっと利用規約を紹介していきます。

チャンネル

命名規則
  • 英単語、記号を用いる 日本語は固有名詞以外不可
    • #shitumon ではなく #question
  • 連続する単語の接続には - を使う
  • 意味の異なる単語の接続には _ を使う
    • DJ講習会: #lecture_dj
  • 極力具体的な名前を使う
    • #gakusai ではなく #meidaisai 、 #ikumeisai
  • 年度ごとに分けたい場合は最後に年度をつける
    • 2017年度の新歓: #welcome17
接頭辞
  • 各班
    • 音楽班: m_
    • プログラミング班: p_
    • イラスト班: i_
    • 映像班: v_
    • 文芸班: l_
  • BOTチャンネル: post_
  • 役職チャンネル: ex_
  • テストチャンネル: test_
作成規約
  • パブリックチャンネルは誰もが作れる
    • 内容はなんでも可
  • サークルの連絡ツールということをわきまえた上で、作成する
  • 問題があればアーカイブ化されることがある
  • 基本的にチャンネルはパブリックで作る
  • プライベートチャンネルは #window で申請する
  • チャンネルの Purpose に目的を書く
  • チャンネルを作成したら #random でつぶやく
発言ルール
  • #general #*_general といった general系チャンネルでは、0-9時の発言禁止

通知

  • #general、自分の所属する班の #*_general といった general系チャンネルでは すべての新規メッセージ ( Activity of any kind ) に設定する。
  • その他のチャンネルは、ダイレクトメッセージ、メンション & キーワード ( Only Direct Messages & Highlight Words ) に設定する。

権限

Owner: 管理者
Admin: 役職者
  • プライベートチャンネルの作成
  • チャンネルから参加ユーザの追放
  • チャンネルのアーカイブ
  • 全ての発言の削除
  • #general への発言
  • @everyone の使用
Member: 会員
  • パブリックチャンネルの作成
  • @channel @here の使用
  • 発言の削除
  • ファイルのアップロード
  • その他Slackで普通にできること


だいたいこんな感じです。
今のところ、問題なく運用できていると思います。

Slackの導入にあたっては、上記の通り、かなり守るべき項目が多かったです。
在学生には今年度が始まる前に総会で講習会を開き、利用規約を告知しました。
Slackの利用経験のない新入生には、Slackの使い方、利用規約などを1から教え込んだ上でアカウントを作成してもらいました。 (講習会、2時間くらいかかった…)


サークルの透明化

Slackの利用規約を作る上で、一番意識したことは、 サークルの透明化 です。
センシティブな内容を議論することもある役職者専用のチャンネル #executive 以外は全てパブリックのチャンネルにしました。

班の透明化

これまで、サークル全体の連絡や各班の連絡にLINEを使っていたため、自分の所属していない班の活動については、あまり良くわかりませんでした。また、班同士の交流も少なかったと思います。
各班には #*_general #*_random を設けました。(*には各班の接頭辞が入ります。) 班員はもちろん参加必須ですが、その班に興味のある人も参加することができます。ここでキモとなるのが、通知設定です。班員は#*_general での すべての新規メッセージ を受け取る設定になっているので、班長が重要な連絡をする時に @channel を付ける必要がなくなります。班員ではないが、興味があって班のチャンネルに入っている人は、自分にはそれほど関係のない他班の連絡で通知が飛んで来ることがなくなります。他班のチャンネルへ参加する敷居を下げて、他班の活動を知る機会が増えているのではないかと思っています。

各役職の透明化

総コンには、幹事長や会計、書記、合宿係、新歓係、学園祭係、システム管理係などなど、色々な役職があります。それぞれの役職には専用のチャンネルをつくりました。上の順に #ex_president、#ex_accountant、#ex_recorder、#ex_camp、#ex_welcome、#ex_festival、#ex_system、という感じです。各役職者はそれぞれのチャンネルで、すべての新規メッセージ の通知を受け取る設定にしてもらっています。
各チャンネルでは、それぞれの仕事に関連する議論などが行われています。パブリックチャンネルなので、誰でも参加することができます。例えば、何かものを買うときは、会計チャンネル ( #ex_accountant ) で会計さんに話を通すことで、サークル費から落とすことができます。メンバーはサークル費で何に使われているのかわかるとともに、学園祭シーズンなどに、重複した物品を買うことがなくなりました。 他にも、合宿チャンネル ( #ex_camp ) では、合宿の行き先やコンテンツについて合宿係に意見したり、学園祭チャンネル ( #ex_festival ) では、先輩から学園祭係にアドバイスがあったりしました。幹事長チャンネル ( #ex_president ) では、大学に提出する書類の添削を、手が空いている人がしていました。

フォロワーシップ

サークルのあらゆることが透明化し、他班や役職者の活動が見えるようになって、メンバー同士の理解や仲が深まりました。また、それ以上に、当事者以外の意見が聞こえるようになるというメリットがありました。
サークル運営に関わるあらゆることをパブリックにすることで、役職者に意見やアドバイスをしたり、手が空いている人が仕事を手伝うことができるようになり、サークル全体としての生産性が上がったのです。

組織のメンバーが、意見やアドバイス、手伝いなどをしてリーダーを補助したり、リーダーの誤りを修正することをフォロワーシップと言います。

まさに、透明化により可能になったメンバーによる役職者の補助は、フォロワーシップです。 総コンのメンバーの半数以上は先端メディアサイエンス (FMS) 学科の学生です。FMSでは1年次から研究室に配属されるため、時期によっては、忙しい人がいます。班長や各役職者も例外ではなく、班のマネジメントや、役職の仕事が疎かになってしまっている人も見受けられました。そんな中、サークルを上手く回していくには、フォロワーシップが大切だと思っています。Slackの導入によって、フォロワーシップを発揮しやすい環境になったことは非常に良いことだと思います。


思い返してみると、Slackの導入によって、他班の活動が透明化するということは狙っていましたが、フォロワーシップについては、そこまで深く考えておらず、手隙の人がサポートできたら合理的だよな程度にしか思っていませんでした。今考えてみると、Slackを導入して本当に良かったと思います。


サークル内システム

Slackを導入したメリットとして、各種Webサービスとの連携が可能になったという点が上げられます。
こちらは、総コン アドベントカレンダー 22日目の記事として、ときわくんが Google Apps Scriptでサークル内システムを構築しまくった話 をしているので読んでみてください。 個人的に、教室申請システムは、教室申請のハードルが下がり、講習会を開く人が増えたので、とても良いシステムだと思っています。


課題

Slackを導入して、透明化は進みましたが、下級学年のメンバーの発言が相変わらず少ないのが課題だなと思っています。
私も下級学年だったらと考えると、ほとんど発言しないだろうなと思うので、仕方ない気もしていますが、サークルなので、みんなでワイワイしたいですね。 おそらく、リアルで仲良くならないと、Slackではあまり発言できないのではないかと思います。 そろそろ引退の時期なので、後輩たちには、下級学年も話しやすいような環境作りを頑張ってほしいです。


さいごに

Slackの導入と運営を一緒にやってくれたときわくんに感謝しています。私は、音楽班の班長をやっていましたが、書記をやっていた彼は、Slack周りの環境もゴリゴリ整備してくれて、それも含め、いいサークルのシステムになったと思います。

総コンにSlackを導入できて本当によい経験になりました。
ありがとうございました。



DTM初心者による、DTM初心者になるための、DTM入門

はじめに

本記事は 総コン アドベントカレンダー の21日目の記事です。

以前、弊サークル内で音楽班に入ったメンバーに向けて講習した内容を元に書いています。 DTMを始めてみたいと思う人に読んでもらえたらなと思います。

タイトルの通り、私はDTM初心者です。 初心者なので、初心者がつまずきやすいことをカバーできているのではないかなと思います。 DTM初心者になるための記事なので、上達してきたら色々調べて新しいことを学んでいってください。 わかりやすいように細かいことを端折って書いてある部分がありますのでご了承ください。

万が一、間違っているところがありましたら、Sectorまで連絡をいただけるとありがたいです。



まずはDAWをインストール

基本的にはDTMにはDAWというソフトが必要です。

DAW (ダウ) とはDigital Audio Workstationの略で、楽器の演奏を録音したり、MIDI (楽譜情報) を打ち込んだりするソフトです。色々なDAWがあるので自分に合ったものを使うといいでしょう。

DAWを持っていない人は、フリーの Studio One 3 Prime というDAWを使ってみてください。わかりやすいUIで、初心者には扱いやすいと思います。インストール方法はググってください。

なお、DTM入門といいつつ、これ以降DAWには触れず、音楽理論の話になるので、DAWの使い方は、必要に応じて調べてください。



音楽の超基本

音名

音名とは音の高さを表す名前です。俗に言うドレミファソラシドです。 実は、ドレミファソラシドというのはイタリア式表記で、音楽をやっていると英式や日本式の表記にもよく出会います。

音名表記
イタリア式ドレミファソラシド
英式CDEFGABC
日本式はにほへといろは

ト音記号の渦巻きの中心はと (ソ) の音の場所を示していて、ト音記号の形はG (ソ) の文字の形から来ています。

この音名は循環し、次の同じ音は、1オクターブ高い音になっています。 1オクターブ高い音は周波数が2倍の音になっています。 その1オクターブは12半音から構成されており、 ド ド# レ レ# ミ ファ ファ# ソ ソ# ラ ラ# シ となっています。 ミとファ、 シとド の間は半音しか離れていないということです。

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スケール[音階]

スケールとは、曲や曲のフレーズ内で使える音を決めたものです。 スケール内の音を使って曲を作ってください。

メジャースケール

1オクターブを 全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音 の順で並べたものです。 メジャースケールを使うと、明るい感じの曲になります。

メジャースケールは基本的なスケールで、ドレミファソラシドはメジャースケールになっています。 ド(C)から始まり、全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音 ( C D E F G A B ) の順に並んでいるメジャースケールをCメジャースケールといいます。ピアノの鍵盤でCから順に白鍵を並べたものになります。

マイナースケール

1オクターブを 全音-半音-全音-全音-半音-全音-全音 の順で並べたものです。 マイナースケールを使うと、暗い感じの曲になります。

ピアノの鍵盤で言うとAから白鍵を順番に並べたもの ( A B C D E F G ) がマイナースケールにあたります。ちなみに、Aから始まっているのでAマイナースケールです。 Cから順に 全音-半音-全音-全音-半音-全音-全音 ( C D D# F G G# A# ) と並べるとCマイナースケールができ上がります。


CメジャースケールとAマイナースケールのようにそれぞれの構成音は、3半音ずらすと同じものになります。マイナーかメジャーかわからなくなりそうですが、コードの付け方でメジャーかマイナーかが決まるので安心してください。


(メジャースケールとマイナースケールのように7音の並びでできているスケールのことをダイアトニックスケールといいます。が、メジャーとマイナーだけわかっていれば、当分は大丈夫です。)

他にも日本ぽい、中国っぽい、沖縄っぽい、など様々なスケールがあるので、それっぽい曲を作りたくなったときは調べてみてください! 初心者にはCメジャースケールで曲を作るのがオススメです!まずはCメジャーで作ってみましょう!

コード[和音]

複数の音を同時に鳴らしたものを和音と言います。 基本的には (Cメジャースケールの場合) 白鍵1つ飛ばしの音を鳴らすと和音になります。

初心者向けコード

初めは以下のコードを使うと、失敗することが(あまり)なくいい感じの曲ができます! それぞれの特徴を簡単にまとめてみました。

メジャー (トライアド)

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  • 明るい、安定、とりあえずこれ使っとけばOK
  • 表記: [音名]

マイナー (トライアド)

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  • さみしげだけど安定感がある
  • 表記: [音名]m

メジャーセブンス

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  • メジャーより落ち着いている、少しオシャレ
  • 表記: [音名]maj7 [音名]M7 [音名]△7

マイナーセブンス

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  • マイナーより洒落てる
  • 表記: [音名]m7

(ドミナント) セブンス

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  • 不安定、力強い
  • 表記: [音名]7


その他、そこそこ目にするので読み方は知っておこうというもの

ちょいちょい使われています。初心者向きのコードでコンスタントに曲が作れるようになったら、調べて使ってみてください。

オーグメント (トライアド)
  • 表記: [音名]aug

ディミニッシュ (トライアド)
  • 表記: [音名]dim

サスフォー
  • 表記: [音名]sus4

曲の構成

次に、曲の構成です。

一般的な曲の大多数は主に、メロディ、コード、リズム、ベースでできています。 特にメロディとコードが重要で、この2つさえあればそれっぽい曲ができあがってしまうのです。

曲を作るの、超カンタンじゃん!


曲を作ってみよう

まずは何から始めるか

おすすめはコード進行を決めるところからスタートすることです。 コードを先に作ると理論的に安定した曲になりやすく、個人的には初心者向けかなーと思います。しかし、理論に合っただけの面白みのないメロディになりやすいともいわれています。 逆に、メロディを先に作ると、キャッチーなメロディは作りやすいですが、理論的なコードをつけるのが難しいことがあります。 その後にベースやリズムをつけていくといいと思います。

結局は、自分の作りやすい順番を見つけて、作っていくのがいいと思います。

コード進行の作り方

コード進行を作るに当たっての、基本的な制約について解説します (ダイアトニックスケール (メジャースケールやマイナースケールなど) の場合の説明)

まず、スケールのルート音 (CメジャースケールならC) から順番にスケールを構成している音をナンバリングします。

C D E F G A B
1 2 3 4 5 6 7

それを以下のルールに従って並べると曲っぽくなります!! + 1 → 4 → 5 → 1 の順番になるようにコードを並べる。 + Cメジャースケールなら C → F → G → C + 1 → 4 → 1 や 1 → 5 → 1 もOK + 2は4の代理、3は1と5の代理、6は1の代理になる。

カノン進行というよく使われるコード進行があります。これも上の規則に当てはまっています。 + カノン進行: C G Am Em F C F G ( 1 → 5 → 6 → 3 → 4 → 1 → 4 → 5 )

はじめは、カノン進行を使って曲を作ってみるのもいいと思います。 調べると、カノン進行以外にもよく使われるコード進行が出てくるので、参考にしてみるといいと思います。

メロディの作り方

ここでも基本的な規則について解説します。

同時に鳴らすと汚い響きになる音があります。汚い響きになる音をまとめました。

コード コードネーム ぶつかる音
1 CM7 F
2 Dm7
3 Em7 F,(C)
4 FM7
5 G7 C
6 Am7 (F)
7 BΦ (C,E)

しばらくは上の表を元に、「Cのコードが鳴っているときはメロディにFを使わない」のように使うと、汚い響きにはならないと思います。 汚い響きが悪いというわけでもないので、コンスタントに曲が作れるようになったら、深く調べてみてください。

自分の耳を信じて

他にもたくさんの理論があります! 理論を知り尽くしてから曲を作ろうなんて思っていたら永遠に曲ができないので、作りつつ学んでいってほしいなと思います。今回紹介したことをおさえておけば、それなりの曲はできますので、これを機にDTMをはじめてほしいです!

たまに、ここ音が変だなーと思うことがあるかもしれません。その時は他の理論に反しているのかもしれません。そういうときは自分の耳を信じていい感じにしましょう!



初心者によくある疑問

なんでCメジャースケールでAとDとEのコードはマイナーになるの?

これは、僕が???ってなったところなんですが、難しい話ではないです。

「基本的には (Cメジャースケールの場合) 白鍵1つ飛ばしの音を鳴らすと和音になります。」というルールを思い出してみてください。スケールのルールを守り白鍵だけを用いると、AやDやEは白鍵1つ飛ばしで配置していくと、必然的にマイナーの形になります。同様にBはディミニッシュになります。

他にいい感じの疑問が思い浮かばない



さいごに

この記事は「とりあえずこれを読めば曲ができる!」というものです。 曲作りに慣れてきたら、いろんな理論を学んで、ガンガン曲を作っていってください! アウトプットも大切です。曲を作ったらSoundCloudなどにアップしちゃいましょう!

ありがとうございました。